MUSÉE BERMUDA

Musée Bermuda

Musée Bermuda est une œuvre multidisciplinaire alliant danse, musique et projections lumineuses, conçue pour les espaces non conventionnels. Porté par Caroline Dusseault (danse), Yannick St-Jean Lafaurie (musique) et Roby Provost Blanchard (lumières), ce projet explore comment les souvenirs — intimes, fragmentés, enfouis ou partagés — s’impriment dans le corps, les gestes et l’inconscient. La scénographie intègre objets symboliques, reliques et trésors personnels des trois créateurs, transformant les lieux investis en paysages mentaux, en archives vivantes. 

D’une durée totale de 70 minutes, l’expérience comprend une installation visuelle interractive, ainsi que trois capsules performatives de 20 minutes chacune. L’installation est mise en place idéalement deux mois avant la performance (ou le jour même si nécessaire) et agit comme un préambule interactif, invitant le public à créer des vignettes qui sont ensuite réinterprétées par la danseuse dans la pièce.

Présentées dans diverses configurations spatiales selon les lieux, les trois capsules amènent tantôt les spectateurs à se déplacer, tantôt à se tourner sur eux-mêmes dans l’espace. Quoi qu’il en soit, à la fin du dernier tableau, la danseuse se positionne toujours derrière un mur ajouré, une fenêtre ou un autre obstacle, ne laissant au public que des fragments de ce dernier élan de liberté avant son départ.

L’univers sonore est construit en direct, oscillant entre atmosphères cinématographiques et synth-pop, traversé de références aux voyages par l’eau : instruments étrangers, bateaux de croisière, fragments de code morse, comme autant de messages provenant d’un ailleurs. Projections, musique et narration enrichissent cette navigation entre traces et fiction.

Chaque capsule possède sa propre texture, révélant une progression entre stabilité et perte de repères. Les spectateurs sont invités à une traversée sensorielle faite de proximité et d’engagement. Le parcours s’engage dans l’imprévisibilité, où la vulnérabilité du moment présent devient un terrain de jeu, de mémoire, et de magie.

Pensé pour s’adapter à des musées, galeries, centres culturels ou boisés à la pénombre, Musée Bermuda propose une rencontre rare entre arts vivants et arts visuels. L’œuvre peut également s’inscrire au cœur d’une exposition existante, créant une résonance intime entre les œuvres et les présences humaines. Le projet peut se présenter avec 3 ateliers en amont : 1) danse, 2) peinture, mots et mouvement, puis 3) vidéo-danse; au besoin et selon les réalités des diffuseurs.

Avec peu de besoins techniques, Musée Bermuda s’insère avec légèreté et souplesse dans des contextes variés, tout en préservant l’intégrité et la profondeur de sa proposition immersive.

Musée Bermuda, un voyage océanique dans notre héritage sensoriel, une archéologie des mémoires.