CAROLINE DUSSEAULT

Biographie

Originaire de Sainte-Anne-des-Lacs, Caroline Dusseault complète un baccalauréat en danse contemporaine, profil chorégraphe, à l’UQAM en 2008. Depuis, elle développe une pratique artistique polyvalente alliant création, interprétation et médiation culturelle. Comme chorégraphe, elle signe plusieurs œuvres diffusées au Québec et au Nouveau-Brunswick, dont Bois flotté (2021), De nos corps miniatures, sculpter l’espace (2018), Down 2.0 Earth (2015) et La suite logique (2013). Elle œuvre également comme interprète auprès de chorégraphes et artistes reconnus, notamment Lucie Grégoire, Tino Sehgal, Martin Messier, LARTech (Philippe Vita, Normand Marcy et Martine Époque), Les Imprudanses, Cassiopée Danse, La 2e porte à gauche, Ariane Boulet et Marilyn Perreault. Parallèlement, elle possède une solide expérience en médiation culturelle auprès de jeunes et de publics vulnérables. Elle collabore notamment avec l’école secondaire Augustin-Norbert-Morin (Danse-Études), l’Arrondissement LaSalle, le Carrefour jeunesse-emploi, ainsi qu’avec des milieux de soins, communautaires et municipaux. Son expertise s’étend aussi à la consultation, à l’animation et à la gestion culturelle. Elle a contribué à de nombreux organismes et événements, dont le Festival des Arts de Saint-Sauveur, La danse sur les routes du Québec, Diagramme gestion culturelle, la Ville de Montréal et le Théâtre du Marais. Profondément engagée dans sa communauté, elle est fondatrice de Danse Laurentides et du Festival Tournant, contribuant activement au rayonnement de la danse contemporaine dans la région. Son travail a été souligné par le Prix Passion (Grands Prix de la culture des Laurentides, 2017) et le prix Artiste dans la communauté (Les Arts et la Ville / CALQ, 2020).

Démarche artistique

« Ma démarche artistique repose sur la recherche d’une communion par la danse dans des contextes non conventionnels. Je travaille dans des lieux in situ, avec des dispositions du public atypiques, je fais dialoguer les performances avec des expositions, je décentre les habitudes de réception. Je considère le territoire comme une composante vivante de mes œuvres : un lieu porteur d’histoires, de présences et de mémoires, auquel j’accorde une écoute attentive et un profond respect pour les personnes qui l’habitent et qui l’ont façonné, afin que chaque création s’inscrive en résonance avec le contexte et l’âme du lieu. Je suis fascinée par la présence, l’imprévisibilité et l’éphémère, et j’explore les résonances entre le corps, l’espace et le temps. Mon approche privilégie une écoute fine du dialogue entre le mouvement et son moment, la porosité entre l’interprète et son environnement, ainsi qu’une ouverture à l’accident à travers l’improvisation. Je suis interpellée par le dialogue entre les arts et cherche à créer des synergies entre la danse, la musique, les arts visuels et la lumière. Je cherche à faire sentir le lien entre le corps, l’espace et le vécu, et à inviter le spectateur à vivre un moment sensible et authentique. Pour moi, la résonance entre l’œuvre et son public est au cœur de la création et de la performance. J’envisage chaque moment performatif comme un espace relationnel où la présence des spectateurs — leurs imaginaires, leurs trajectoires sensibles, leurs états d’attention — agit comme une matière à part entière. Dans cette perspective, mon travail cherche à instaurer un terrain d’échanges où l’œuvre demeure perméable, ouverte, et où la relation devient un vecteur de transformation autant pour l’interprète que pour le public. »